Die filigrane Handwerkskunst entdecken: Ein Überblick und eine Würdigung der chinesischen Scherenschnittkunst
1. Was ist Scherenschnittkunst?
Scherenschnitt ist eine Form der chinesischen Volkskunst. Es handelt sich um eine künstlerische Gestaltungsform, bei der Papier als Medium und Scheren (oder Messer) als Werkzeuge verwendet werden. Als eine Art Hohlkörperkunst vermittelt sie ein visuelles Gefühl von Transparenz und künstlerischem Genuss. Ein wichtiges Merkmal der Scherenschnittkunst ist, dass alle Motive in zarten und transparenten Formen gestaltet sind. Diese Anforderung ergibt sich nicht nur aus den verwendeten Werkzeugen und Materialien, sondern dient auch dem praktischen Zweck, Licht durchzulassen. Dies ist besonders wichtig für „Fensterblumen“, da ein geschlossener schwarzer Papierschnitt das Tageslicht blockieren und weder transparent noch ästhetisch ansprechend sein würde. (Anmerkung: Der Begriff „Fensterblumen“ bezeichnet Papierschnitte, die in China traditionell zu Dekorationszwecken an Fenstern angebracht werden.)
2. Die Aufklärungsphase der Scherenschnittkunst
Die Scherenschnittkunst zählt zu den ältesten Volkskunstformen Chinas. Archäologischen Funden zufolge entstand sie während der Nördlichen Dynastien (386–581) und blickt auf eine 1500-jährige Geschichte zurück. Damals nutzten die Menschen dünne Materialien und Techniken wie Schnitzen, Aushöhlen, Auskratzen, Gravieren und Schneiden, um kunstvolle Objekte herzustellen. Diese Techniken wurden auf Materialien wie Blattgold, Leder, Seide und sogar Blätter angewendet, um Muster einzuschnitzen.
3. Die Entwicklung der Scherenschnittkunst in der Tang-Dynastie
Während der Tang-Dynastie erlebte die Scherenschnittkunst eine Blütezeit. In Du Fus Gedicht „Peng Ya Xing“ findet sich die Zeile: „Warme Suppe wäscht meine Füße, Scherenschnitt lockt meine Seele“, was darauf hindeutet, dass der Brauch, mit Scherenschnitt Geister zu beschwören, bereits damals verbreitet war. Das Gedicht „Cai Sheng“ beschreibt die anmutigen Bewegungen der Frauen der Tang-Dynastie beim Schneiden und Überreichen von Scherenschnitten: „Schneiden und sammeln, den Liebsten schenken, silberne Haarnadeln, geschmückt mit einem echten Phönix. Blätter folgen dem goldenen Messer, Blüten begleiten die Jadefinger, mit jedem Schnitt entstehen neue, wunderschöne Szenen.“
[Das Scherenschnittkunstwerk mit dem Titel „junges Mädchen“ eines Volkskünstlers]
4. Die weitverbreitete Verwendung der Scherenschnittkunst in der Song-Dynastie
Mit der Reife der Papierindustrie in der Song-Dynastie entwickelten sich auch die Scherenschnittkunst und renommierte Scherenschnittkünstler. Es entstanden vielfältige Papierprodukte, wie beispielsweise „Lihua“, die als volkstümliche Geschenke dienten, „Chuanghua“, die als Fensterdekoration dienten, sowie Verzierungen für Laternen und Teetassen. Die Anwendung des Scherenschnitts in der Volkskunst weitete sich während der Song-Dynastie stetig aus. So verwendete beispielsweise die Jizhou-Brennerei in der Provinz Jiangxi Scherenschnittmuster auf Keramik und veredelte deren Schönheit durch Glasur und Brennen. In der Volkskunst wurde der Scherenschnitt auch zur Gestaltung von Schattenspielfiguren eingesetzt, indem Tierhäute wie Esel, Kühe, Pferde und Schafe ausgeschnitten wurden. Darüber hinaus wurde die Technik des Scherenschnitts bei der Herstellung von Hohlmustern für blauen Kalikostoff verwendet, wobei Ölpapierkarton geschnitzt und abgeschabt wurde, um florale Muster für den Druck zu erzeugen. (Anmerkung: „Lihua“ bezeichnet dekorative Papierblumen, und „Chuanghua“ bezeichnet Papierschnitte, die zu Dekorationszwecken an Fenster geklebt wurden. Die Jizhou-Brennerei ist für ihre Keramikproduktion während der Song-Dynastie bekannt.)
[Das Scherenschnittkunstwerk mit dem Titel „Die vier Schönheiten Chinas“ eines Volkskünstlers.]
5. Das goldene Zeitalter der Scherenschnittkunst in der Ming- und Qing-Dynastie
Während der Ming- und Qing-Dynastie erreichte die Scherenschnittkunst ihre Blütezeit. Ihre Anwendung weitete sich noch weiter aus. Sie diente zur Verzierung von Laternen, Fächern und sogar als Inspiration für Stickereien. Nahezu alle Dekorationsgegenstände, darunter auch solche für den Haushalt wie Tür-, Fenster- und Schrankdekorationen sowie Glücksbringer und Deckenschmuck, wurden mithilfe des Scherenschnitts kunstvoll gestaltet.
Anmerkung: Mit „Laternen“ sind traditionelle chinesische Laternen gemeint, die zu festlichen Anlässen verwendet werden, und mit „Glücksbringer“ sind Dekorationsgegenstände gemeint, von denen man glaubt, dass sie Glück und Wohlstand bringen.
[Würdigung des Scherenschnittkunstwerks „Fuwa“ des Volkskünstlers]
Obwohl die Scherenschnittkunst ihren Ursprung in volkstümlichen Traditionen hat, entwickelte sie sich während der Qing-Dynastie zu einer beliebten Kunstform für Menschen aller Gesellschaftsschichten. Sogar die kaiserliche Familie und der Adel jener Zeit waren von der Scherenschnittkunst begeistert. Im Kun-Ning-Palast der Verbotenen Stadt in Peking, der als Brautgemach für kaiserliche Hochzeiten diente, schmückten schwarze Scherenschnitte in Form des chinesischen Schriftzeichens „Xi“ (was „doppeltes Glück“ bedeutet) die Fensterecken, während schwarze Scherenschnitte mit Drachen- und Phönixmotiven die Decke in der Mitte verzierten. (Anmerkung: Die Verbotene Stadt in Peking, auch bekannt als Palastmuseum, war der kaiserliche Palastkomplex der Ming- und Qing-Dynastie. Der Kun-Ning-Palast war ein Teil des Palastkomplexes innerhalb der Verbotenen Stadt.)
6. Die moderne Entwicklung der Scherenschnittkunst
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während der Bewegung des Vierten Mai, einer neuen kulturellen Strömung in China, legten progressive Intellektuelle wie Cai Yuanpei, Lu Xun, Liu Bannong und Zhou Zuoren den Grundstein für die Erforschung der chinesischen Volkskunde. Sie sammelten umfangreich volkstümliche Literatur und bemühten sich auch um die Sammlung von Volkskunst, darunter Scherenschnittkunst. In den 1930er Jahren begann der Künstler Chen Zhinong in Peking, Scherenschnittkunst zu erforschen und anzufertigen. Er schilderte ein breites Spektrum an Bräuchen und Stimmungen im alten Peking durch Skizzen und Silhouetten und fing Szenen von Straßenhändlern, Handwerkern in ihren Werkstätten, Essensständen und Teeverkäufern, Marktplätzen und Menschen in ihren Vierteln ein.
[Das Kunstwerk „Im Frühling“ des Scherenschnittkünstlers Gao Shaoping zeigt eine Panoramaansicht der Frühlingsaktivitäten und symbolisiert günstiges Wetter, nationalen Wohlstand und soziale Harmonie.]
Nach der Gründung der Volksrepublik China schufen Künstler unter der Führung der Politik der Vielfalt zahlreiche neue Scherenschnitte, die die neuen Menschen und Ereignisse der sozialistischen Gesellschaft darstellten. Dies eröffnete der Scherenschnittkunst neue Wege und bereicherte Form und Inhalt der chinesischen Volkskunst. Neben der Darstellung verschiedener Berufe und Branchen wurden Themen wie Kinder, Sport, Akrobatik und Tanz zu den häufigsten Motiven der neuen Scherenschnitte.
7. Die Klassifizierung der Scherenschnittkunst
Im Allgemeinen lassen sich Scherenschnittmuster grob wie folgt kategorisieren: Figuren, Vögel und Tiere, Texte, Werkzeuge, Schuppen und Muscheln, Blumen und Bäume, Früchte und Gemüse, Insekten, Landschaften sowie seltene Objekte aus aller Welt und moderne Gegenstände, was insgesamt 11 Kategorien ergibt.
[Das Kunstwerk „Frühlingspflügen“ schildert die arbeitsreiche Zeit der Landwirtschaft und zeigt fleißige Bauern bei der Feldarbeit.]
Anhand der dargestellten Themen und Bedeutungen lassen sich Scherenschnitte in sieben Kategorien einteilen: Glückssymbole, Segenswünsche, Schutz vor dem Bösen, Vertreibung von Bosheit, Ermutigung, Mahnung und Unterhaltung. Manche vertreten auch die Ansicht, die Klassifizierung solle sich nach dem Verwendungszweck richten, der sich weiter unterteilen lässt in: (1) Dekoration: Scherenschnitte, die zur Verschönerung oder zur Dekoration auf andere Gegenstände geklebt werden, beispielsweise als Fensterdekoration; (2) Volksglaube: Scherenschnitte, die für Verehrung, Segenswünsche und zum Schutz vor Unglück und bösen Geistern verwendet werden, beispielsweise als Türgötter; (3) Vorlagen: Scherenschnitte zum Drucken und Färben, beispielsweise als Stickmuster; (4) Design: Scherenschnitte, die andere Gegenstände verschönern oder bewerben, beispielsweise als Vorspann für Filme oder Fernsehsendungen.
8. Die Bedeutung der Scherenschnittkunst in der heutigen Welt
Die Kunst des Scherenschnitts ist seit ihren Anfängen in der chinesischen Geschichte ungebrochen. Sie ist tief in verschiedenen volkstümlichen Bräuchen verwurzelt und zählt zu den kulturell reichhaltigsten Kunstformen der chinesischen Folklore. Auch heute noch schmücken Chinesen ihre Häuser zu Festen und freudigen Anlässen wie Hochzeiten mit wunderschönen, farbenfrohen Scherenschnitten an Fenstern, Wänden, Türen und Laternen und schaffen so eine festliche Atmosphäre. Hinter dieser Kunstform verbirgt sich die Sehnsucht der Menschen nach einem besseren Leben.
[Drache und Phönix bringen Glück: Scherenschnittkunst]
[ Gruß an die Tapferen: Scherenschnittkunstwerke zu Ehren der Helden an vorderster Front während der COVID-19-Pandemie]